![]() | публикации сотрудников >>> на главную >>> |
|
Реферат Анастасии Семеновой по курсу «Восприятие советского дискурса в современной культуре». (Преп. Н.Г. Полтавцева)
"Ошибка инженера Кочина" -
черно-белый звуковой фильм 1939 года, его режиссер А. Мачерет. На тот
момент Мачерет уже имел опыт режиссерской работы в не менее
своевременном фильме "Частная жизнь Петра Виноградова"
1934г. В нем поднимаются проблемы дружбы, любви и трудолюбия. Про выделенную оппозицию начало/конец, мы можем заметить, что фильм постоянно апеллирует образцами поведения прошлого, мы не найдем здесь нового отношения к любви, с призывами к свободному браку или иной форме брака, все в любви стерильно чисто, и поцелуи в щечку и букеты цветов и прогулки по парку. Это стремление вернуть "лучшие образцы" прошлого в отношениях относятся и к отношениям честности, доверия ; в общем ,фильм апеллирует к вечным ценностям, что свойственно "культуре 2". Еще одно совпадение намечено в статичности, устойчивости. Статичен кадр, статичен, неподвижен город на фоне, там видны высокие визуально устойчивые здания с немигающими горящими ночными окнами. Коллективного как такового, кроме небольшой группы сотрудников Кочина мы не встречаем в фильме. Имя так важно для каждого персонажа, что его произносят не один раз и совершенно различные люди. Все истинные и выдуманные имена знает и произносит только один человек следователь Ларцев, он знает и помнит все имена. Только имена, только личная заслуга и вина. Это так же, по мнению Паперного, отличительная черта "культуры 2". В фильме присутствует показ оппозиции живого-неживого. С одной стороны застывшая картина города на заднем плане, с другой - цветущий прекрасный загородный парк, совершенно не спланированный, естественный в своей первозданной красоте. Эта красота и динамичность картины парка, естественно, диссонирует с картиной города, истина по "культуре 2" вписана в природу. Отличается даже время года в городе - нечто напоминающее осень и прохладой и дождем (персонажи ходят в пальто), а парк показан летом, в нем тепло и светло, как и следует быть в природе "культуры 2". Также оппозиция технического-природного передана и через мироощущение героев. Кочин говорит: "Молодцы мы, инженеры, - придумываем какие-то машины" ,и тут же попадает в неприятную ситуацию, компрометирующую его, а в следователе Ларцеве так много природного, что он доверяет своим чувствам, которые ,собственно, его никогда не подводят. Кроме того ,как и положено в "культуре 2", добро и зло четко распределены в фильме и имеют своих агентов, однако мы так же находим пограничных персонажей -Ксению и Кочина, но в результате Кочин присоединяется к добру, а Ксения ,не найдя места ,погибает. Реализма
в фильме мало, в нем показана та правда, о которой пишет Паперный,
она отразилась во всех действиях героев. В этом случае неудивительно,
что Ларцев знает всю правду, поскольку она есть; в реальности должно
быть ему было бы несколько сложнее связать все факты и получить общую
картину, не будь изначальной правды. В фильме нет избытка совпадений с описанием предложенным Паперным, но нужно сказать, что фильм во многом "чист", в нем очень мало отступлений или несоответствий этой схеме. Это
особенность фильма относится не только к вышеприведенной схеме. Очень
гладко и плавно фильм ложится на теорию Игоря Смиронва. Основной сюжет фильма сосредоточен как раз на "некой реальности" –реальности нового лучшего самолета; причем как он выглядит - неизвестно, чертежи же показаны мельком, возможно, только для подтверждения что они есть и их украли, скопировав. То есть "в наблюдаемой мазохистом реальности то, что в ней не дано, и есть данность". Все есть, нет лишь того за чем гоняется шпион, что изначально предполагает сверхзначимость этого нового, того, что сами иностранные государства создать не могут, а могут лишь безуспешно попытаться украсть. Кочин - инженер, он и есть тот "мазохист - составитель плана, программы, проекта, т.к. продуктами именно такой креативности индивид распоряжается исключительно de jure" (2,245) Само поведение Кочина подтверждает это предположение, он постоянно в работе, даже берет ее на дом; услышав, что в нем сомневаются, он как изначально во всем виновный идет добровольно сдаваться. Как и положено настоящим мазохистам ,только положительным персонажам свойственно самообвинение. По схеме, описанной Игорем Смирновым, мы встречаемся с сюжетной схемой расставания героев, но здесь все происходит не по принципу решения одного из героев, они расстаются в силу обстоятельств, однако этот отказ от Ксении для Кочина становится мазохистским актом, ибо он в силу своего характера вынужден оттолкнуть ее. Тем самым получить наслаждение болью расставания. "Мазохистический характер - одноплановый. Он не обладает ничем, кроме негативности" (2,249) И после всех приключений Кочин не престает страдать, но страдает он не от того, что оттолкнул от себя Ксению и оставил одну в роще, а из-за (скорее даже) безличного чувства любви. У
Кочина нет родителей, нет родителей и у Ксени, из-за этого непонятен
источник их идентификации, Для Кочина таким отцом становится в
некотором смысле Ларцев, который при каждой встречи наставляет его,
до этого Кочин выглядит просто сиротой, как и Ксения, это так же
отличает тип "мазохиста", приобретающего отца в более
сильном. Кочин поздно, но доносит на Ксению ,и это тоже не
противоречит его любви к ней: ведь он не может хранить чужие тайны,
так как "донос - долг мазохиста" (2,265). Собственно
,за это его никто не осуждает и даже хвалят, не забыв пожурить
за то, что прошло несколько дней с того момента, как Кочин узнал
тайну Ксении. В
фильме это какой-то авиационный завод где-то в Москве, вполне обычное
место. Сюжет развивается по формуле гармония-разрушение
гармонии-ее восстановление. Мы видим, как герой выкарабкивается из
случившейся ситуации. Если по времени повествование начинается
в конце весны, то и заканчивается тоже в конце весны, таким
образом ,персонажами как бы проходится круг рождения-умирания и
снова рождения. Правда ,в фильме нет переживания этого года, события
разворачиваются в какой-то теплый период, и последние сцены
происходят в тот же сезон год спустя. Акцент в данном случае сделан
не на процессе изменения героев, но на результате. Ларцев
во многом воплощает в себе те признаки наставника, которые выделяет
К.Кларк. Он знает истину, а если он ее еще не знает, то найти ее
обязательно сможет. Наставник героя, "…старший
персонаж должен иметь пролетарское происхождение, быть членом партии
и занимать некоторое положение в местной администрации" (3,147).
Ларцев - следователь, член партии, об этом говорит значок на его
груди, он воевал, лицо у него простое (почти мужицкое). Сцены общения
наставника и ученика преисполнены символизма. Ларцев постоянно
говорит символически наполненные фразы, когда беседует с Кочиным, он
учит его. В конце концов «старший» всегда дает
совет или инструкцию, чтобы продемонстрировать преемственность
поколений.. В фильме это-завершающий разговор Ларцева с Кочиным.
И Кочин успешно доходит до конца, он переживает 3 основные образы инициации: смерть, любовь и злодейство (3,154). Смерть в инициации для Кочина- смерть социальная, когда он понимает, что погиб в глазах своих товарищей, если сейчас же не оправдает себя. И он отправляется к Ларцеву. Эта социальная смерть очень остро переживается героем В фильме любовь рисуется, как и положено образцам того времени, не эротично (гуляние по парку, поцелуи в щечку, мороженное в кафе и т.д.). Однако образ возлюбленной- это третья, по Кларк, личина инициации. "В третьем варианте любовные перипетии также помогают герою на его пути к сознательности, но здесь роль любовного влечения парадоксальна, поскольку женщина является ведьмой и искусительницей" (3,161). Образ Ксении, конечно, несколько сглажен, она не нарисована окончательной злодейкой, однако в жизни героя ее любовь- роковая, это последнее, что подталкивает его к процессу инициации. .
"Злодей - символическая жертва, которая должна быть принесена,
чтобы микрокосм очистился." (3,163); в фильме это- шпионы.
Причем их лица действительно постоянно меняются ,и только в конце мы
видим сорванные с них маски: их лица искажены ненавистью, они
отвратительны. Но режиссер не останавливается на этом, следуя
основному канону, он пытается выяснить основные мотивы поведения
врагов (это касается поведения Галкина), он "лезет им в душу",
это показано в откровенном признании Галкина : когда "маска"
с него снята и он разоблачен, он признается в корыстных мотивах
своего поведения. В душу положительным героям автор не
"лезет". Таким образом, рассмотренный нами фильм успешно вписывается во все вышеприведенные схемы. Сложно сказать, в чем секрет, возможно режиссер, он же сценарист, обладал тем необходимым "чутьем времени", возможно, типичность сюжета сама наталкивала его на подобную конструкцию. О
судьбе самого фильма, необходимо сказать, что он не имел
ошеломляющего успеха у зрителя своего времени , после его
просмотра остается осадок, ощущение какой-то натянутой и
неестественной структуры, но, с другой стороны, этот фильм является
таким странным и необычно податливым материалом для анализа.
(с) Русская антропологическая школа. |